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初版序一一

重拾電影史熾熱的一段

2010年新版序一一『法國電影新浪潮』標誌永恆不朽的價值

法國電影史傳統

從前衛、詩意寫實

到淪陷

戰後古典主義的建立

從理論到實踐

的新浪潮

新潮派的

美學與政治

電影筆記派

左岸派

新浪潮的回顾及影响

2010年新版序

原版序

PART 1　法國電影史傳統——從前衛、詩意寫實到滄陷

萌芽：美學鼻祖和跨國霸業

霸業粉碎：前衛風潮蔚起

詩意寫實：悲觀宿命的片廠風格

戰爭與滄陷：國家挫敗，電影勃興

通敵者的爭議：愛國還是賣國？

PART 2　戰後古典主義的建立

光復與重建：工業基礎與古典主義構築

從戰爭哀歌到商業類型：黑色電影、喜劇、歷史古裝

老將歸位VS.新作者風格家

品質的傳統：編劇．文學．製作價值

PART 3　從理論到實踐的新浪潮

作者的策略：電影圖書館、電影手冊、老爸電影

作者論、攝影機筆論：導演評價的大翻案

風起雲湧的新浪潮：原因、現象、年輕人

新浪潮的分類：電影手冊派、左岸派

PART 4　新潮派的美學與政治

新浪潮美學：本體論、現代主義

1968：五月運動，立場分裂

抗爭與行動的年代：電影、理論與議題式草根行動主義

PART 5　電影筆記派

尚-盧．高達（Jean-Luc Godard，1930-）

神話的誕生：評論和創作的一致目標

戈達爾的電影革命：推翻傳統，唾棄古典敘事

戈達爾的政治革命：政治批判與政治行動

戈達爾的錄影時期：探索音畫的主體性

《斷了氣》

《女人就是女人》

《槍兵》

《輕蔑》

《我所知道她的二三事》

《周末》

《給簡的信》

《電影史》

《愛的禮贊》

楚浮（Franscois Truffaut，1932-1984）

童年．自傳．安托萬五部曲

類型．黑色電影．電影人生

女人．愛情．回到品質傳統

《四百擊》

《射殺鋼琴師》

《夏日之戀》

《黑衣新娘》

《騙婚記》……

克勞德．夏布洛（Claude Chabrol，1930-2010）

艾力．侯麥（Eric Rohmer，1920-2010）

賈克．希維特（Jacques Rivette，1928-）

6　左岸派

喬治．弗蘭敘（Georges Franju，1912-1987）……

安妮．華妲（Agnes Varda，1928-）……

路易．馬盧（Louis Malle，1932-）……

阿倫．雷奈（Alain Resnais，1922-）……

克里斯．馬克（Chris Marker，1921-）……

阿倫．羅伯－葛里葉（Alain Robbe-Grillet，1922-2008）……

瑪格麗特．杜哈絲（Marguerite Duras，1914-1996）……

7　新浪潮的回顧及影響

＜附錄＞

＜參考書目＞

＜片名對照＞

＜人名（及其他）對照＞

焦雄屏（文/圖）

現任臺灣電影中心主任、吉光電影公司董事長、國立台北藝術大學電影創作研究所專任教授。台灣最著名的電影學者、製片人、前金馬獎主席。畢業於台灣政治大學新聞系，美國德州大學奧斯汀分校電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士班。於1980年代成功推動台灣新電影運動，同時也是「中時晚報電影獎」（「台北電影獎」前身）的創始人，主導「台灣電影年」全年活動。

除了出版眾多電影史研究書籍、在國外推動台灣電影回顧展，亦擔任世界各大電影節的評審委員，所監制的電影多次在國際電影節上獲獎。代表作有《十七歲的單車》、《愛你愛我》、《藍色大門》、《聽說》、《愛你一萬年》、《初戀風暴》等。著作包括《藝術電影與民族經典》、《閱讀主流電影》、《談影錄》等四十餘冊。

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我们以下归纳《筋疲力尽》在美学上具有何种革命性的突破：

一、戈达尔他们反对电影古典叙事，对连戏的观念不在乎。

戈达尔为求这种疏离的效果，运用了许多美学、技术上的新观念，使观众在观影时，不断被这些手法干扰，乃保持了一种观影上的“美学距离”，不会沉溺在剧情中认同角色。他断裂粉碎的万花筒结构，不时穿插记录现实（包括海报、漫画、街头纪录片）及剧情片的自由形式，创造了一种突兀、不和谐的艺术风格。以下分述他部分技巧：

1.跳接。

2.省略。许多古典电影因交代剧情必要的解释及过场镜头，都被戈达尔不耐烦地丢弃。

3.动荡的手持摄影，不断变动构图景框内的景物，没有古典电影的稳扎稳打，也在场面调度上增加灵活性。

4.主角转头与摄影机、观众对话，这是布莱希特的典型技巧。

5.将写实、真实的影像与虚幻、抽象的东西对比，或者使稳定不动的画面不时变换节奏

6.用一些与剧情无关的插入镜头来打断叙事 。

7.不明确告知时间地点

8.特写的陌生感应用。

二、复杂多义的文本，旁征博引各种参考架构，范围自文学、漫画、广告到政治、艺术都有可能。

1.向好莱坞电影、经典电影片段、某些导演及手法致敬

2.书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等，用以打断叙事

3.电影不仅有说故事功能，也有其他的层次和定义。

4.自省的方式对比于幻觉，一种self-reflexive 的方式来提醒作者、导演的存在。

三、矛盾与辩证：

夏布罗尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如（侠盗罗宾汉》（1938）或《铁血船长》（1935）等。他也经常坐在临街的窗户旁观察外面的行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，家人甚至怀疑他智障。

在这里＂美和温情没有位置，爱和友情也极稀有。这世界并非没有情感，但情感都指向占有欲和沉沦。他把角色剥开，让大家看到的真实是：野心、色欲、仇恨、胆怯，结果必是暴力......以及不自然的死亡，如谋杀和自杀＂。克卢佐长于刻画一些场景，如教堂、法庭、警局、出租房间，他对角色、环境的描述都充满活力和想象力。唯他执著于惊悚类型的表面，并不将以上所言带向社会批判，虽然有人以为他对人性贪婪和犬儒式的口吻是一种对＂资本主义＂的批判。

基本上，布雷松流露出相当形而上思维的内涵，并且采取一丝不苟的知性方式对待题材。宿命不群，幽深孤峭，人的意志、自由的意义都是布雷松与自己内在的对话，恒常地探索人类精神的本质。他的美学严谨到有如宗教，而整体也虔诚得像是一种信仰，散发出神秘而内敛的气质。

一部恐怖片却拍得诗意盎然，颇具超现实的毛骨悚然效果

都市化是新浪潮作品的特色。19世纪的背景加上豪华的服装、对白不像人讲的‘老爸电影’消失了。新电影是巴黎都会化的，穿巴黎时髦服装、开敞篷跑车、泡咖啡馆、听爵士乐的新青年，彻夜的派对，开放的两性关系，都为轻便的新摄影、录音器材捕捉下来。新的青年（创作者、观众）是战后成长的一代，他们有相似的意识形态，不信任权威，也不相信政治或爱情的承诺，他们受到存在主义的影响，对人生有一种理想幻灭的虚无感。

由于这批导演都是影迷出身，他们对电影史及个别导演手法了若指掌，几乎倒背如流的地步。这一点由特吕弗访问希区柯克时对他的每部电影内容、美学、特殊对白，乃至版本问题都巨细靡遗地讨论的对话录即可印证。他们热爱电影，把电影和人生混合不分，拍起电影也少不了对他们过往电影的礼赞和致敬。他们用各种方法在电影中加注电影史的部分，使文本变得复杂多义。

沦陷期间COIC取消了一票二片会商海电影回收的放映制度，强制每部剧情片放映前得有短片或纪录片，造成了短片和纪录片的勃兴。战后选择辅助制更赋予纪录片以发展空间，大部分左岸派导演都以纪录片起家，如雷奈、瓦尔达、弗朗瑞、杜拉斯，以及鲁什、马克这些以纪录片为专职者，他们秉持纪录片传统，注重如画般的构图及摄影机的运动，并且深受爱森斯坦蒙太奇剪接法影响，好用对比、交叉剪接、并列的方式，造成震撼的效果（《手册》派导演有时也会如法炮制，但不似左岸派这么执迷于此技法）。

由于出身纪录片，在器材、经费都受限的状况下，左岸派也熏陶出一种先拍默片、事后再加音乐、效果及对白、旁白的后制方法，与超现实及现代诗意境结合，在画面与声音间造成阅读的张力，也透过剪接将过去与现在并列在一起，再加上文学性腔调，左岸派在知性上超越‘新浪潮’的作品。

学者摩纳哥就曾列举《断了气》旁征博引的惊人元素：

＂动作和省思，灰色的城市，爱恨交加的女性，对女性的爱恨交加，爱的欠缺，文字的图像化，大众文化的力量，资本主义的扭曲，过渡性，咖啡馆，永不歇息的谈话，形式上的场面调度，声音与影像，美国文化，B级电影，死亡的浪漫，了解的困难，死亡的廉价，局外人的处境，政治行动，符号的重要性，能指意义（符号学用语），离题，社会学的论述，文字游戏，苦闷，萨特式的呕吐。＂

这几部作品很快建立了夏布罗尔的风格：细节清楚的社会背景，通俗剧式的故事情节，以冷静的方式观察人与人亲密的关系，最后却毫无例外地导致谋杀、死亡等悲剧。

书籍介绍

◆本書為麥田出版的《法國電影新浪潮》改版書！

一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上最熾熱的一段。

在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。

當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。

「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。

本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。